Chibi-entrevista a Toñito Ávalos mi causa de Perú

Esta es una entrevista que le hice a mi querido amigo y colega Toñito ávalos quien ilustra desde la hermana República de Perú.

1 .- Cuentame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente dónde trabajas.
Nací desde q mi mamá le dijo sí a mi papá,jajja,mejor dicho en Lima limón ,Perú el 24 de octubre de 1976 con un lápiz y un mouse saliendo de la placenta.He estudiado Diseño Publicitario en el IST Metropolitano y en la escuela Nacional de Bellas Artes y me encuentro trabajando como ilustrador-diseñador en la editorial Maryland ,realizando generalmente ilustraciones en variados estilos para láminas educativas,cuentos infantiles,obras literarias y muchos proyectos por concretarse

2.- ¿Cuál fue tu primera vez, jejeje, no seas mal pensado me refiero con respecto a tu primera vez que ilustraste profesionalmente?
Empezé a trabajar profesionalmente desde el año 2000 sin interrupciones,después de "jubilarme" como aficionado desde los 7añitos,jeje.Siendo la actual editora la segunda ,después de adquirir buena experiencia en la prestigiosa editorial Huascarán donde laboré 3 años,realizando un trabajo similar,aunq esa vez realizando tambien diagramaciones,búsqeda de información para realizar los nuevos temas escolares y proponerlos,proyectos futuros,en fin,fue una "chamba" (trabajo) ardua!! (respiración fatigada,por favor!)

3.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista ilustrador o tendencia artística y si es así cuál es?
Bueno,mucho de mi técnica pictórica se lo debo al señor Jorge Martinez,uno de los mejores ilustradores editoriales del medio,con quien tuve el honor de trabajar,aprendí mucho de él.En cuanto a mi estilo de dibujo,trato de agregarle versatilidad ,realizando ilustraciones infantiles,comic,arte,ilustración humorística,caricaturas,ilustraciones representativas,etc.Por ello,busco las mejores tendencias y aprender de lo bueno,para enriquecerme (música romántica,por favor!)

4.- ¿Cuál es tu técnica favorita y la que más aplicas en tu trabajo?
Me gusta probar todas las técnicas,faltándo explorar el óleo,acrílico ,aerógrafo y algunos programas de ilustración vectorial y 3d.La q mas aplico es el gouache y la acuarela,y lo complemento con el Photoshop y por ahí el Corel Painter,dos buenos programas de ilustración digital!

5.- ¿Hay alguna técnica de ilustración que te cueste trabajo dominar?
Sobre todo ,el photoshop,aun estoy sacándole el mayor provecho,ansío dominarlo del todo y en los demás programas de ilustración digital!

6.- ¿Cómo se da el proceso creativo en tu trabajo?
Por lo general,realizo bocetos previos y luego escogo los mas adecuados para dibujar,luego lo paso en limpio a lápiz,en un papel canson (especie de papel transparente,parecido al pergamino),posteriormente lo delineo a lápiz o a tinta para luego scanear,borrar las manchas e imprimir en cartulina para pintar manual o digitalmente,según sea el caso.En la ilustración infantil,el proceso es más cómodo,porq me permite mayor soltura y libertad y no tengo q ajustarme a las reglas de proporción ,perspectiva y otros conceptos,como en el caso de la ilustración compositiva.En ésta,tengo q documentarme sobre la ambientación,vestuario,y a veces buscar en la red,algunas posturas difíciles para adecuarlas a mi manera.

7.- ¿Crees que la computadora y el software dirigido a diseño e ilustración te hacen mejor ilustrador?
La computadora nunca va reemplazar al talento,mas bien constituye un complemento para nuestro trabajo,es decir es una herramienta más.Sin embargo,la ilustración se adapta muy bien ala tecnología,por lo q no esta demás aprender y actualizarnos un poco sobre las tendencias digitales.Pero no por ello,la ilustración manual pierde su encanto,al contrario,se complementan muy bien ambas técnicas.Pero eso sí,siempre voy a dibujar a lápiz,a no ser q inventen un lápiz biónico que simule muy bien los trazos en un tablero digital,me imagino q en otros lares ha salido al mercado con la Wacom.Creo q moriré con mi lápiz y mi mouse en la mano! (música fúnebre,por favor!)

8.- ¿Cuentanos una pequeña anécdota mala con la ilustración?
Una vez me encargaron ilustrar los retratos de todos los virreyes que gobernaron el Perú,y eran más de 40 y lo querían en una semana!!!Si no fuera porq la mayoría de ellos,usaban vestuario de color negro,no lo hubiera acabado en una semana y media como así sucedió,ante la desesperación de mi jefe,el editor!Ni que fuéramos pulpos!!!

9.- En qué ilustración dijiste o pensaste: “¡ahhh que chingon soy!” (expresión mexicana de ser muy fregón o muy bueno)
Siempre trato de dar lo mejor de mí mismo!En la mayoría de las veces,me ha gustado como qedó mi trabajo,pero siempre qeda ese bichito de “lo puedo hacer mejor” y no paras hasta conseguirlo!!Pero claro,tambien hay ocasiones en q no me gustó el resultado y procuro no volver a cometer los mismos errores.Para ello,en el peor de los casos,recurro al photoshop,para retocarlo,jejej.

10.- ¿Si no hubieras decidido ser ilustrador, en que otra profesión te imaginas que te hubieras desempeñado?
Uy,causita,creo q hubiera sido futbolista!jajajja!Será por eso q estoy haciendo cómic de “pichanguitas”(futbol callejero en Perú) ,basandome en la actualidad futbolera para un proyecto de web de humor y comic;creo q soy un futbolista frustrado,jjajajaja.Tmbién creo q sería cantante de vallenato o salsa,jjajja o tal vez de baladas!(música romántica,por favor!).En verdad,si tuviera q volver a nacer,escogería ser ilustrador,no nada mas apasionante!!

11.- ¿Cómo ves la situación actual de la ilustración en Perú?
Hay muy buenos ilustradores peruanos,que merecen mayor difusión ,lo cual haré en mi blog.Sin embargo ,aquí el arte no es muy valorado,los sueldos son muy irrisorios,pero con mucha creatividad y rompiendo los esquemas,se puede destacar notablemente!

12.- ¿Qué consejo le das a los jóvenes ilustradores?
Simplemente que si sienten el llamado en la sangre,si les apasiona la ilustración y qieren vivir de ello,pues,ADELANTE!!!La vida es un contínuo aprendizaje,por ello el momento ideal para decir hasta dónde se ha llegado es precisamente en el último suspiro,es mi mejor consejo.Uno nunca deja de aprender!!Y vamos,q vamos,vamos con la ilustración,arrrrrrrr! (música romántica,por favor!)
Gracias ,estimado Chibiboto,por la entrevista!Revancha concedida!


Gracias Toñito y espero tus respuestas.
Y visiten su blog: Blog de Toñito

Entrevista a Patricia

1.- ¿Cuéntame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente que actividades realizas?
Nací en Madrid y actualmente me dedico al diseño y la ilustración

2.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista en particular y quién es?
En particular de ninguno, pero sí hay ilustradores que sigo su trayectoria profesional. De ahora, Rèbecca Dautremer, Delphine Durand, Elena Odriozola, Pablo Amargo, también me encantan los autores clásicos como Arthur Rackham.

3.- ¿Cuál es tu técnica de ilustración favorita?
Sin duda la acuarela, es una técnica que me fascina.

4.- ¿Cómo se puede llegar a un estilo propio?
Pues con trabajo, trabajo, esfuerzo y años, supongo. Es bueno ver obras deotra gente para abrir la mente, pero jamás copiar.

5.- ¿Cuál es el proceso creativo en tu trabajo de ilustración?
Ponerme delante de un papel, pensar qué se puede hacer y realizar un boceto tras otro hasta que lo ves claro. Lo mismo con el arte final.

6.- ¿Ha influido mucho la computadora en tu labor de ilustración?
Totalmente, tanto que actualmente toda mi técnica, salvo pequeños trazosde lápiz, es con el ordenador. Es una herramienta muy útil y cómoda (tantopara el cliente como para mi, ya que los cambios se pueden realizar fácilmente) pero no es tan agradable y mágico como tener un pincel en las manos.

7.- ¿Crees que hay una diferencia marcada en la forma de ilustrar de un hombre al de una mujer y por que crees que se dé?
Pues la verdad es que no, a veces creido que tal ilustrador era una mujer y me he sorprendido al descubrir que no, que era un hombre. No creo que haya diferencias claras.

8.- ¿Cómo ves la situación de la ilustración en el país donde trabajas?
Ahora estamos en un momento de auge, pero aún así las cosas no funcionancomo debieran, las editoriales hacen contratos abusivos y pagan miserias,sobre todo cuando lo comparas con otros paises como Francia o Inglaterra. A los Autores se les tiene más respeto.

9.- ¿Haz sufrido algún caso de discriminación o abuso en tu labor como ilustradora?
No

10.- ¿En qué otra profesión te hubieras ubicado si no hubieras decidido ser ilustradora?
Diseño gráfico, que es mi otra profesión.

11.- Ahora menciona que cosas han cambiado positivamente y que otras siguen vigentes y que siguen perjudicando a la mujer en los siguientes rubros

a) Laboral:
Pues laboralmente estamos mejor que hace muuchos años, pero la verdad es que aún nos quedan muchos pasos que dar, hay desigualdad en sueldos, condiciones, y se suele contratar antes a un hombre que a una mujer. Y ya el colmo es que en cuanto muchas mujeres se quedan embarazadas, se las despide.

b) Social:
Socialmente también estamos mejor, pero a años luz de lo quedebería ser. En España las mujeres trabajadoras tienen doble trabajo: el de casa y el de fuera de casa, cuando ambos trabajan fuera de casa no me explico cómo la carga de las labores domésticas y el cuidado de los hijos está soportado casi todo por las mujeres. Sin menciónar los crímenes de género que suceden tan amenudo que da escalofríos. Y en el resto de el mundo, es terrible e inhumano en muchos paises la posición dela mujer.

c) Económico:
Aún faltan caminos que recorrer, como ya dije antes, enun mismo puesto de trabajo la mujer suele combrar un sueldo inferior queel hombre.

d) Sexual:
Actualmente creo que en ese sentido ha mejorado mucho hastauna igualdad.

12. Da un mensaje para todos los hombres
No lo se: "¿hola?" (^_^)

Entrevista a Marta Chicote

1.- ¿Cuéntame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente que actividades realizas?
Bueno, nací aquí donde resido actualmente, en Madrid, España y estudié también aquí. Me licencié en Bellas Artes, donde opté por la especialidad de Diseño y luego completé mis estudios con varios cursos de especialización en Diseño Gráfico. También me matriculé en una escuela donde estuve dos años realizando un curso de ilustración. Ahora, tras casi ocho años dedicada de lleno a trabajar en diseño gráfico, me he metido desde hace un par de años más de lleno en la ilustración principalmente infantil. Aunque no he dejado de lado el diseño gráfico.

2.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista en particular y quién es?
¡Puf!! Influencias, cientos!, He tenido muchas influencias que generalmente me han ido por épocas. Hace muchos años, por ejemplo, me encantaban Alan Lee y Brian Froud y me influenciaban en mi trabajo, pero en cambio ahora, aunque les sigo admirando, mi estilo ha cambiado totalmente y me influyen otros artistas radicalmente diferentes como Anne Herbauts, R. Dautremer, Mandana Sadat, Meomi, Tokidoki... y españoles como R. Castells, Auladell... ¡hay muchos genios!

3.- ¿Cuál es tu técnica de ilustración favorita?
Favorita, la acuarela pero es una técnica que considero dificilísima y que sólo unos pocos privilegiados consiguen realmente dominarla y entre los cuales, por supuesto no me encuentro yo en absoluto. Por eso aunque sea mi favorita, en realidad yo utilizo otras como el gouache o el acrílico y últimamente ya me he pasado casi al 100% a la técnica digital.

4.- ¿Cómo se puede llegar a un estilo propio?
¡Ay...! eso quisiera yo saber!

5.- ¿Cuál es el proceso creativo en tu trabajo de ilustración?
El proceso... pues primero se me tiene que ocurrir algo, que es lo más difícil jeje... y luego siempre comienzo haciendo los esbozos a lápiz en papel, a mano. Luego los paso al ordenador y allí trabajo el color. Como digo, ya me he pasado a la técnica digital y hasta me parecen lejanos los tiempos en que usaba las acuarelas y los pinceles... Para mi profesión se ha convertido en una herramienta que facilita procesos y evita escaneos, envío de originales a fotomecánica etc..

6.- ¿Ha influido mucho la computadora en tu labor de ilustración?
MUCHÍIIIIISIMO

7.- ¿Crees que hay una diferencia marcada en la forma de ilustrar de un hombre al de una mujer y por que crees que se dé?
En general creo que sí. Pero repito: en general. Luego hay excepciones. Pero creo que las mujeres solemos tener un estilo más... mimoso, más tierno, o incluso más "cursilón" que los hombres.

8.- ¿Cómo ves la situación de la ilustración en España?
Mal. Realmente mal. Desde mi punto de vista primero hay mucha competencia, es decir, muchos buenos ilustradores aunque eso por otra parte es bueno y esperanzador pero lo peor es que no se da oportunidad. A los ilustradores anónimos o desconocidos no se nos da la oportunidad, en general, de meter un poco la cabeza en el mundillo y al final, el plantel está siempre compuesto por los mismo cuatro ilustradores conocidos. Con el diseño en España pasa igual. Parece que sólo están los cuatro diseñadores famosos y conocidos y que no existen más. Con la de genios anónimos que hay por ahí teniendo que hacer encargos basura!! Por otra parte la ilustración en mi país está muy mal valorada. Tenemos que estar constantemente luchando para que se nos pague un precio justo por nuestro trabajo y hasta a veces, luchando simplemente porque se nos pague!! Es una pena... En fin, no sigo, que me altero :D

9.- ¿Haz sufrido algún caso de discriminación o abuso en tu labor como ilustradora?
No. Como mujer no. Como ilustradora sí, es decir, desarrollando la labor de ilustración (independientemente de ser hombre o mujer o por mi persona). Pero es algo que se relaciona con la pregunta anterior: esta profesión está muy mal valorada. He tenido que asombrarme ante encargos abusivos o simplemente desfachatados. Pero abuso tipo discriminación sexual o cosas así, eso nunca me ha pasado.

10.- ¿En qué otra profesión te hubieras ubicado si no hubieras decidido ser ilustradora?
Bueno, toda la vida he tenido dos vocaciones clarísimas: una el dibujo (desde los dos añitos ya me pasaba las horas dibujando) y otra veterinaria (me apasionan los animales). Pero debido a mi sonadísima inaptitud con las ciencias (matemáticas, física, química...) tuve en el bachilletato que irme claramente por la rama de letras y olvidarme de mi vocación de veterinaria. Pero bueno, no me he arrepentido. Estaba claro que si no era lo uno, tenía que ser lo otro. Y si no hubiese hecho BBAA, estaría ahora en medio del campo rodeada de bichitos y animalejos y salvando a todos los animalillos sufrientes que se me cruzasen XD

11.- Ahora nombra algunas personalidades femeninas del ámbito nacional e internacional que se te vengan a la mente, que destaquen en su labor y que han aportado algo positivo a la sociedad en los siguientes rubros:

a) Arte: Las que he mencionado antes más arriba, por ejemplo.
b) Literatura: Lucía Etxebarría, Ana M. Matute, S. Puértolas...
c) Política: I . Gandhi
d) Ciencia: pues sólo recuerdo a la famosa Curie... jeje
e) Deporte: ----
f) Cine: Icíar Bollaín, Isabel Coixet...
g) Otros: como no... Marjane Satrapi!!

12.- Ahora menciona que cosas han cambiado positivamente y que otras siguen vigentes y que siguen perjudicando a la mujer en los siguientes rubros

a) Laboral:
positivamente, la incorporación de la mujer al mundo laboral. Y negativamente que en este aspecto la mujer sigue estando discriminada tanto a la hora de encontrar trabajo, como en el tema del salario. Pero este tema es para hablarlo laaaargo y tendido. Es un serio problema.

b) Social:
Se está consiguiendo acabar con la sociedad machista que hasta hace bien poco imperaba. Negativo, que aún no se ha conseguido del todo y falta mucho por recorrer. Todavía la mujer lleva casi toda la carga del trabajo doméstico además de extradoméstico...

c) Económico:
Ahora la mujer gana un sueldo al incorporarse al trabajo. Negativo: está demostrado que ante un mismo trabajo y una misma preparación una mujer cobra menos que un hombre (te hablo en España, claro).

d) Sexual:
pues lo mismo: se ha avanzado mucho contra mentalidades machistas, pero aún no se han superado... Y aquí también se podría hablar largo y tendido sobre la discriminación de la mujer en el terreno sexual, pero te digo lo mismo, es largo y tendido...

e) Algún otro que no haya considerado:
no :)

13.- Da un mensaje para todos los hombres
¡qué difícil, Chibi! Pues mira, diré que con todo el tema del machismo, de la defensa de la mujer, de la igualdad de la mujer etc... ahora, a veces, hasta se está yendo al extremo contrario y se está discriminando a los hombres jajaja!! Mando un beso a todos los hombres buenos y pacienzudos que hay por el mundo y que nos aguantan (a las mujeres hay que aguantarnos jejejeje) y nos miman. Y a los machistas les digo: andaros con ojo que el machismo surge cuando un hombre tiene miedo a una mujer!!
Muchas gracias Chibi y mucha suerte con tu estupendo trabajo!


Visiten el portafolio de Marta Chicote Juiz

Entrevista a Chess

Nombre:
Alceste pero me hago llamar Chess

Profesión:
Oficialmente soy comunicóloga visual, pero en acción soy fotógrafa

1.- ¿Cuéntame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente que actividades realizas?
Nací en el defe, me crié en la del valle y estudié en las escuelas públicas de la zona. En la prepa decidieron mis padres que era bueno concentrarme un poco más y entré a una institución privada. Al salir de ahí me fui a los unaited a aprender un poco de inglés. A mi regreso pretendí convertirme en ingeniera pero al año desistí y fue cuando incursioné en el asunto de la fotografía. Trabajando y tomando cursos muy técnicos en la Kodak, pasé un año. De ahí me asocié y abrimos un pequeño negocio de revelado en 1hora y otros servicios para oficinas. Al tiempo que el negocio iniciaba comencé la carrera técnica para convertirme en productor en medios de comunicación, que en resumidas cuentas es fotografía en general, algo de diseño con vectores y un poquito de edición-video-grabación…caseros. Eso me tomó 2 años, lo mismo que duró nuestro negocio. Decidimos venderlo y me fui a nueva york a gastar la lana en unos cursitos de foto más interesantes. Ese gustito me duró un año gracias al apoyo paterno. Al regreso trabaje por poco tiempo con un colega, y fue mientras trabajaba en el estudio y tratando de resolver los problemas de los clientes que decidí estudiar una carrera seria y en forma. Me inscribí en la uni y estudié comunicación visual. Liberar el méndigo papel me llevó 5 años, pero ahora comprendo un poco más las reacciones del público, del cliente y del artista. Actualmente ofrezco mis servicios al mejor postor. Colaboro con el ILCE, la DGTVE, la revista Proyecto construcción y con algunos amigos del mundo de la música.

2.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista en particular?
Creo que no podría limitarlo a un artista, creo que hay tantas propuestas que la visión de una sola persona resulta escasa. Considero que hay que tomar ideas y recibir influencias de varias personas y de diferentes disciplinas para encontrar el camino personal.

3.- ¿Cuál es el tipo de fotografía que más te gusta hacer?
¡Uff! Qué complicado. Me gusta la fotografía informal, aquella que más allá de los méritos técnicos representa un momento agradable para mí y otras personas.
La fotografía de mi entorno, con mis amigos, de los lugares que visito.


5.- ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?
Hay varios aspectos. Compartir lo que veo. El hecho de mantener un recuerdo físico, tal vez tangible, y poder liberar la mente de tantas escenas me parece importante. Me gusta que me permita hacer las imágenes que no puedo trazar manualmente. Que es un arma de doble filo que hay que saber usar.

6.- ¿Qué tan importante es para ti tener una buena cámara fotográfica?
Creo que eso depende del objetivo final. Una cámara fotográfica puede limitarte pero no tanto como lo puede hacer uno mismo. Para fines de calidad óptica, de definición me parece que sí es importante.

7.- ¿Qué tan importante es para ti el uso de la computadora?
En estos días me parece indispensable, aunque personalmente me limito por la falta de conocimientos.

8.- ¿Qué es más importante para ti el concepto o la técnica?
El concepto será desarrollado mejor cuando la técnica no te limite. Se puede tener un concepto interesante y profundo, pero por no manejar la técnica puedes quedarte corto. Y después, alguien con visión lo producirá mejor y se quedará con la lana…


8.- En que trabajo pensaste o dijiste: ¡Que chingona soy!
Creo que hay momentos en diferentes situaciones donde sabes que obtuviste lo que quisiste, que resolviste el problema y saliste adelante. Curiosamente hace poco mientras hacía foto fija para un cortometraje, tomé una foto de la directora, la revisé en la pantalla y emití un leve silbido. El cuate que estaba a mi lado se rió ampliamente porque interpretó mi exclamación a la perfección y, jugando, se burló de mi modestia…si, fue una exclamación de gusto muy personal.

9.- ¿Cómo ves la situación de la fotografía en México?
Sería injusto juzgar porque no conozco la situación del país en general. Digamos que tampoco la local…hay tantos grupos y sectores que no sería una visión siquiera cercana o realista. Ayer precisamente asistí a una exposición de fotos cuyo tema es el agua. El grupo se organiza cada mes para presentar material fotográfico y comentarlo entre ellos mismos. Me parece que así es como en general ha funcionado la creación fotográfica. La otra es la individual que busca el apoyo de instituciones públicas y privadas, donde pocos resultan a beneficiados y donde pocos realmente producen cosas interesantes. Pero eso es hablar de más.

10.- ¿Haz sufrido algún caso de discriminación o abuso en tu labor como fotógrafa?
Como fotógrafa siempre soy rechazada porque la cámara es un arma y da miedo. Los polis no te dejan trabajar porque dice que está prohibido tomar fotos. Lo mejor es que no saben el porqué. Hasta el momento no puedo hablar de abuso más que de autoridad y prepotencia. Físicamente no he sufrido daños, emocionalmente te frustra no lograr tu meta, pero nada más. Y como mujer creo que he ganado más que perdido. Las mamás de los niños se sienten menos intimidadas cuando hablas con ellas porque suponen que comprendes su postura materna. Los hombres, lo acepten o no, constantemente tratan de quedar bien y hacerte el favor (de dejarse tomar una foto).

10.- ¿En qué otra profesión te hubieras ubicado si no hubieras decidido ser fotógrafa?
Me hubiera gustado ser un ser multifuncional, ¡jajaja! definitivamente me hubiera involucrado en asuntos de baile, magia, vestuario, canto, luz.

11.- Ahora nombra algunas personalidades femeninas del ámbito nacional e internacional que se te vengan a la mente, que destaquen en su labor y que han aportado algo positivo a la sociedad en los siguientes rubros:

Creo que sería injusto nombrar algunas porque hay muchas mujeres desconocidas que también han aportado cosas positivas…

a)Fotografía: Yolanda Andrade, Elsa Escamilla, Lola Álvarez
b)Literatura: Susan Sontag
c)Política: Violeta Barrios de Chamorro
d)Ciencia: Julieta Fierro
e)Deporte: Doramitzi González
f)Cine: uff qué tonta, sólo pienso en actrices no en directoras…
g)Otros: creo que hay muchas mujeres que han cambiado su entorno y no son reconocidas por ello, por lo menos no fuera de su comunidad.

12.- Ahora menciona que cosas han cambiado positivamente y que otras siguen vigentes y que siguen perjudicando a la mujer en los siguientes rubros

a)Laboral:
depende mucho del tipo de trabajo, a grandísimos rasgos creo que la mujer sigue limitada por su fuerza física y no puede realizar algunos trabajos. Creo que se ha ganado mucho terreno pero todavía no se puede cobrar de la misma forma que los hombres, no en todos los ámbitos. Sin embargo las mujeres ocupan puestos importantes para la sociedad y, al igual que los hombres, han demostrado su capacidad.

b)Social:
las mujeres se dividen, son multitareas y socialmente nos parece lo correcto, sin embargo creo que hay que compartir más las responsabilidades. Vivir en sociedad implica obligaciones y derechos y actualmente las mujeres disfrutan más su entorno, dividen tareas pero no del todo. Hay lugares donde la carga del hogar pesa más en ellas, aun cuando participan en la generación de recursos.

c)Económico:
me parece que las mujeres generan mucho dinero, hacen que el mercado se mueva porque compran y venden cualquier cantidad de productos, básicos y de lujo. La mujer produce y consume, al igual que los hombres. Lo que se ha ganado es que se reconozca esa capacidad de producción y ese derecho a consumir.

d)Sexual:
definitivamente las mujeres tienen características sexuales que le permiten gozar y padecer. Es la capacidad de procrear la que las hace vulnerables. Alimentan a la sociedad con humanos pero a la vez se aíslan de ella para cuidarlos. Es irónico que las mujeres por esta condición sean poco deseadas en ciertos lugares o trabajos pero, que sin ellas, dichos espacios no existirían. Me parece que hoy por hoy hay más responsabilidad para educar, para respetar y para exigir.


13.- Da un mensaje para todos los hombres
Es responsabilidad de los que saben enseñar a los que no saben, sin importar su género, claro está. Y el que sabe debe asumir las responsabilidades que esto conlleva, para bien y para mal.
Lo único que no me parece de todo este asunto es que exista un día para reconocer a las mujeres. ¿Acaso no deberíamos reconocernos como hombres y mujeres siempre?

Entrevista a Kira Oriola

1.- ¿Cuéntame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente que actividades realizas?
Nací en Madrid y aquí me quedé. ¡¡vivan los Madriles!! Estudié la Diplomatura de Diseño Gráfico y técnicas de Grabado y estampación, gracias a una beca que me concedió la "Fundación Casa de la Moneda". También asistí a talleres de dibujo y cursos de ilustración en pequeñas escuelas y talleres. Actualmente me dedico a la ilustración infantil (aunque no pongo límites a mis ámbitos) necesitaba centrarme en un estilo y campo de acción.

2.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista en particular y quién es?
Claro que sí. Aunque yo no hablaría de una influencia palpable o reconocible en mi trabajo, sino más bien de un contagio de emoción. Me gusta mucho el trabajo de Arnal Ballester, Pablo Amargo, Oliveiro Dumas, Sebastiá Serra, Arthur Rackham, Elizabeth Zweger, Wolf Erlbruch, Camilla Engman, Carll Cneut, Lynda Corazza, Sara Fanelli...

3.- ¿Cuál es tu técnica de ilustración favorita?
Me encanta la acuarela y la témpera.

4.- ¿Cómo se puede llegar a un estilo propio?
Pues trabajando muchísimo y confiando en eso que uno trae y que es único.

5.- ¿Cuál es el proceso creativo en tu trabajo de ilustración?
(Tomo como ejemplo la ilustración editorial) Lo primero, enamorarme de la historia o del tema a ilustrar y entender bien que quiere comunicar el escritor. Luego encontrar la forma, la textura o la plástica que me sugiere y con esto crear imagenes y situaciones que complementen al texto, que alarguen y estiren la emoción, que aporten eso que no se lee.

6.- ¿Ha influido mucho la computadora en tu labor de ilustración?
Aún no, pero está a punto de influir más de lo que me gustaría. Me he resistido hasta hace nada, pero ya es imposible ignorar la enorme importancia que tiene conocer y manejar estos programas.

7.- ¿Crees que hay una diferencia marcada en la forma de ilustrar de un hombre al de una mujer y por que crees que se dé?
Pues no creo que haya una diferencia muy marcada, o yo por lo menos no la he visto. Creo que la sensibilidad ya no la esconde nadie.

8.- ¿Cuál es la situación de la ilustración en tu país?
Pienso que es un buen momento creativamente hablando, ya que cada vez hay más ilustradores, mejor calidad y mayor demanda, pero en el ámbito laboral aún no es lo que desearíamos (abundan los contratos basura).

9.- ¿Haz sufrido algún caso de discriminación o abuso en tu labor como ilustradora?
Aún no.

10.- ¿En qué otra profesión te hubieras ubicado si no hubieras decidido ser ilustradora?
Me encanta el cine y el teatro. Pues algo en ese mundo.

11.- Ahora nombra algunas personalidades femeninas del ámbito nacional e internacional que destaquen en su labor y que han aportado algo positivo a la sociedad en los siguientes rubros:

a) Arte: Frida khalo
b) Literatura: Rosalia de Castro
c) Política: Dolores Ibarruri, "La Pasionaria"
d) Ciencia: Ahora no se me ocure ninguna.
e) Deporte: ???
f) Cine: Ingrid Bergman (tremenda)
g) Teatro, danza: La Ribot, Pina Bausch, Pastora Imperio,Lola Flores,Margarita Xirgu,

12.- Ahora menciona que cosas han cambiado positivamente y que otras siguen vigentes y que siguen perjudicando a la mujer en los siguientes rubros

a)Laboral:
(positivo)???,(negativo) en algunos puestos de trabajo salario menor al hombre, permisos de maternidad muy cortos, parece que haya una edad laboral que excluye a mujeres de no mucha mayor mayor edad.
b)Social:
(positivo)Creo que ya no hay ninguna profesión en la que no pueda trabajar una mujer, (negativo) Aún hay machismo, ancianas desatendidas.
c)Económico:
(positivo) independencia, (negativo) sueldos bajos (esto para todos).
d)Sexual:
(positivo)Menos tabúes,(negativo) demasiado sexo sin amor.
e)Algún otro que no haya considerado:
Pocas horas para dedicar a los hijos, ¿porqué trabajas tantas horas para pagar a la niñera?¿porqué no trabajas menos y estas tú misma con tus hijos?

13.- Da un mensaje para todos los hombres
Que bonito que seamos diferentes.


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Entrevista a María del Mar Buelga Casas

1.- ¿Cuéntame dónde naciste, dónde estudiaste y actualmente que actividades realizas?
Bueno, me presento me llamo María del Mar Buelga Casas y Nací en Gijón, Asturias en España , estudie dibujo y pintura, así como otras técnicas de ilustración, etc con Alejandro Mieres un pintor y escultor bastante importante que tiene sus actividades aquí en mi ciudad. Además estudié teatro y técnicas de Ludotecas, teatro infantil, etc, lo queme lleva a hacer teatro en el grupo de Teatro Costumbrista más antiguo de mi provincia, La Compañía Asturiana de Comedias de Gijón, en el que llevo quince años, además trabajo como monitora de Actividades extraescolares en colegios de mi ciudad siempre impartiendo clases artísticas, dibujo, ilustración, teatro.Mi último trabajo para una editorial fue la ilustración para la portada de “El vuelo de Caín” de Edgar Borges para la editora española Grupobúho, a propósito podéis comprarla a través de internet.

2.- ¿Haz tenido alguna influencia de algún artista en particular y quién es?
Creo que sí, en concreto me encanta Alfonso Iglesias, un ilustrador de mi región, no sé si le conocéis pero fue un gran ilustrador, pintor, caricaturista y viñetista en los 60 , 70 y 80. Fue el creador del célebre Pinín

3.- ¿Cuál es tu técnica de ilustración favorita?
Sin duda Acuarela y lápices acuarelables, tambien me gusta la tinta

4.- ¿Cómo se puede llegar a un estilo propio?
Buf, que difícil, hay tantas influencias. El ilustrador debe ser una esponja cualquier técnica o idea debe de añadirse a lo ya conocido.

5.- ¿Cuál es el proceso creativo en tu trabajo de ilustración?
A ver el proceso suele ser tomo una idea, la pienso, la requetepienso, empiezo a abocetar y luego a echarle imaginación y trabajo.

6.- ¿Ha influido mucho la computadora en tu labor de ilustración?
Sí, realmente en este último año, he encontrado que el ordenador tiene múltiples facetas que me pueden ayudar en mis dibujos, pero ya os digo tengo ordenadorsólo desde el año pasado.

7.- ¿Crees que hay una diferencia marcada en la forma de ilustrar de un hombre al de una mujer y por que crees que se dé?
Quizás a lo mejor en la sensibilidad, en el color, en las ideas , pero no, no creo que haya gran diferencia. Realmente no creo que el público que ve las ilustraciones sepa dilucidar si ha sido chico o chica quien lo ha dibujado.

8.- ¿Cuál es la situación de la ilustración en tu país?
Es buena para la gente que ya se ha hecho un nombre, sin embargo los que empezamos lo tenemos difícil, trabajar mucho y cobrar poco resume nuestro trabajo.

9.- ¿Haz sufrido algún caso de discriminación o abuso en tu labor como ilustradora?
Siempre se sufre abuso, sobre todo en los campos artísticos, la gente se cree que porque no es un trabajo físico como el de un albañil o un fontanero debemos regalar nuestros dibujos. Y aún existe la creencia de que somos pintamonas, hijos de papá y que hacemos esto para no trabajar.

10.- ¿En qué otra profesión te hubieras ubicado si no hubieras decidido ser ilustradora?
Sin duda en mi otra faceta la de actriz y profesora , me gusta lo relacionado con el arte. Sin embargo, y Dios mediante, espero llegar a ser abogada, ya que estoy estudiando derecho.

a) Arte: Frida Khalo, y todas aquellas que decidieron seguir con sus ideas y artes a pesar de todo sobre todo en el ámbito teatral en él que hasta hace poco eran tan mal consideradas.
b) Literatura: Rosario Acuña, célebre escritora que lucho por sus ideas como nadie , llegó a morir exiliada en una colina de mi ciudad
c) Política: Indira Gandhi, Rigoberta Menchu
d)Ciencia: Marie Curie y Carmen la esposa de Severo Ochoa, no era científica pero todo ayuda a que la ciencia subsista no
e) Deporte: No me va mucho el deporte, pero por ejemplo Nadia Comanechi, por su labor y lo que vivió después
f) Cine Bette Davis, Catherine Herpurbn y en españa buf, hay tantas

12.- Ahora menciona que cosas han cambiado positivamente y que otras siguen vigentes y que siguen perjudicando a la mujer en los siguientes rubros:

a) Laboral: La salida de las casas de la mujer, aunque se siga trabajando dentro en muchos casos
b) Social: La entrada de la mujer en la universidad
c) Económico: La libertad para la mujer de hacer y deshacer con sus bienes y propiedades, antes siempre pendientes de sus esposos.
d) Sexual: La liberación de la mujer, jajajaja


13.- Da un mensaje para todos los hombres
Alguien nota la diferencia entre nuestros dibujos y los vuestros? Somos iguales, al menos en esto


Visita el blog de María del Mar Buelga Casas

Concurso de Ilustración Julio Verne

Condiciones de participación.

Categoría A

Pueden participar todos los estudiantes matriculados durante el año en curso (2004-2005) en universidades y escuelas de diseño o que hayan acabado estos estudios durante el año 2004.

Categoría B

Dirigido a profesionales del diseño y de la ilustración.

El ámbito de la convocatoria es internacional, por lo que pueden participar estudiantes y profesionales de cualquier nacionalidad.

Tema

El tema del concurso es la realización y el diseño de una cubierta de cualquier obra de Julio Verne. De este modo, la elección de la novela a ilustrar es libre, así como la lengua que se utilice en el diseño de la cubierta.

Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

Presentación

Se ha de diseñar la cubierta completa (cubierta anterior, posterio y lomo), sin solapas.

Medidas

Cubierta: 175 mm de anchura x 215 mm de altura.
Contracubierta: 175 mm de anchura x 215 mm de altura.
Lomo: 25 mm de anchura x 215 mm de altura.
Total: 375 mm de altura x 215 mm de altura.

Para facilitar el traslado y la manipulación se ha de presentar sobre soporte rígido, dejando un margen blanco de 40 mm como mínimo.

La técnica es libre

Es necesario adjuntar la obra juntamente con un sobre cerrado: en el exterior ha de constar la categoría a la que pertenece el concursante y un lema; en el interior los datos personales del concursante: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico si lo hubiera.

Los concursantes de la categoría A harán constar la universidad o escuela a la que pertenecen.

El plazo de presentación y la recepción de los trabajos acaba el 31 de octubre de 2005 (incuido) en:
Escola Municipal de Belles Arts
C/ Cavallers 15
25002 Lleida

Jurado

El jurado calificador estará formado por personas representativas del mundo del diseño y editorial.

Premios

Catergoría A
Premio: 900 euros. Finalista 500 euros

Categoría B
Premio: 3.000 euros. Finalista 1.000 euros

Entrega de premios

Los premios se entregarán antes de finalizar el año 2005 en la ciudad de Lleida. Coincidiendo con la entrega de premios se inaugurará una exposición de los diseños premiados y finalistas, así como de una selección, a criterio del jurado, de las obras presentadas. Esta exposición se celebrará también en la ciudad de Lleida.

Devolución de las obras presentadas

Los concursantes podrán recoger las obras hasta el 30 de marzo de 2006, en la sede de la Escola Municipal de Belles Arts de Lleida.

Derechos de uso

El Genet Blau se reserva el derecho de utilizar los diseños de las dos obras premiadas (una de cada categoría) en los casos siguientes: para la edición de la novela de Verne para la que se haya realizado el diseño de la cubierta. Así como para la impresión de una lámina o cartel de los diseños premiados.

El Genet Blau se reserva le derecho de utilizar los diseños de las dos obras finalistas (una de cada categoría) en los casos siguientes: para la edición de la novela de Verne para la cual se haya realizado el diseño de la cubierta. Así como para la impresión de una lámina o cartel de uno o de cada uno de los diseños finalistas.

De la misma manera, el Genet Blau se reserva el derecho de utilizar una selección de las obras presentadas (entre ellas las premiadas y finalistas) para la impresión de un calendario.

La participación en el concurso obliga a la aceptación de estas bases.

Los diez mandamientos de Uri Shulevitz

Bueno parece que ya tengo tiempo de empezar a narrar un poco sobre la experiencia en Oaxaca.
La historia comienza cuando el Oso Jazz y su servidor pedimos que nos patrocinaran en el trabajo, cosa que en parte si se pudo hacer por que hasta en avión nos pudimos ir, aunque surgió un problema a la mitad de la semana.

Por cierto, esta fue la ocasión en la que mi amigo Oso Jazz, se iba a subir por primera vez en avión, y bueno en mi caso, era la tercera, y eso ya fue desde hace un buen rato, así que fue emocionante subirse al avión, me sentí como niño chiquito, y no pude evitar tomar fotos desde los cielos como si fuera un vil turista.

El 24 de agosto de agosto, tomamos nuestras maletas y nos fuimos al bello estado de Oaxaca. Llegamos a Oaxaca a las 12:30, justo para llegar al hotel, comer al mercadito y luego reunirnos en el lugar de la cita a las 3:00 en punto.

Cabe señalar que el seminario se hizo en el Centro de las Artes de Oaxaca, un nuevo centro para aquellos interesados en las artes plásticas, este centro esta ubicado en San Agustín Etla, municipio ubicado a 40 minutos del centro de Oaxaca.

La inaguración del seminario fue a las 5:00 de la tarde, lo que de alguna manera me impresionó fue que llego bastante gente, unas 200 personas aproximadamente, y no solo ilustradores también
había editores, maestros, escritores, pedagógos, etc., lo cual me pareció muy bueno por que se pudo tener contacto con gente de otras areas.

La inaguración estuvo a cargo de autoridades del gobierno de Oaxaca,la SEP,y CONACULTA, entre estas personalidades estuvo presente el gran maestro y artista plástico mexicano Francisco Toledo, el cual por la extensión de tiempo que se llevo una de las autoridades no le dieron oportunidad de hablar.

La primera conferencia la dio el ilustrador Uri Shulevitz. La historia de Uri es bastante particular, ya que el nació en Polonia en 1939 y vivió los tiempos de la segunda guerra mundial, por lo que su familia se traslado a París y luego en 1959 a Nueva York donde estudió en la Brooklyn Museum Art School donde comenzo a trabajar como freelance haciendo ilustración para algunos libros para niños, en ese momento se topo con un editor que lo invitó a que escribiera su propio libro, y aunque Uri tuvo sus dudas por que no sabía escribir bien en inglés tuvo el apoyo suficiente para publicar en 1963 su primer libro llamado "The Moon in My Room".

De ahí en adelante el trabajo de Uri empezó a ser reconocido logrando así ilustrar aproximadamente 40 libros y escribir unos catorce; entre los reconocimientos a su trabajo se encuentran las medallas de bronce Caldecott y Cristopher de la Exposición Internacional del Libro, en Leipzig Alemania, y el premio Guggenheim de Investigación. A pesar de que la vida de Uri fue un tanto difícil, nos comentó que gracias a los libros y el dibujo de niño pudo tener ese escape de la realidad en la que vivía.

Su conferencia la llamo Los diez mandamientos del libro ilustrado.


Los diez mandamientos del libro ilustrado

1. Honrar el concepto de picture book

En este mandamiento Uri nos dió los conceptos entre un Picture Book y un History Book, este último fue la primicia de todo el seminario.

Story Book, este te dice una historia más con palabras, en este tipo de libros si tu separas el texto de la ilustración, puedes comprender todo el contexto de la historia y la ilustración es una mera representación del texto.

En el Picture Book sucede lo contrario si separas la imagen del texto no entenderás por completo la historia, tu puedes leer un párrafo del texto, sin embargo necesitas tener el apoyo de la ilustración para entender bien lo que quiere decir el autor, solo entiendes la mitad, un picture book esta más cercano a una película muda, donde veíamos a los actores en una acción pero que luego la complementaban con un texto entre cada escena para comprender mejor la trama.

Un ejemplo claro que nos puso fue el cuento de los Tres Cochinitos, donde puedes leer el texto y puedes imaginarte a los tres cochinitos con todas sus características, su personalidad y su entorno,gracias a la descripción del texto.
Sin embargo por otro lado hay cuentos donde por ejemplo solo esta el texto que dice: "Una mañana de lunes", uno se puede imaginar cualquier mañana, sin embargo si a lado hay una ilustración de una ciudad, entonces la ilustración se convierte en otro narrador, ya que la ilustración te da más detalles de como es esa mañana de lunes (es una mañana en la ciudad, con mucho tráfico, la gente se ve abrigada, etc) así la ilustración se vuelve un apoyo importante en el Picture Book

2. Recuerda la estructura de un Picture Book

Se hablo sobre todo del enlace que hay entre el diseño del Picture Book y las poses naturales de la lectura.

En este caso mencionó que cuando abrimos un picture book, al pasar las páginas del libro tendremos una realidad creada a través de las pausas del picture book. Mencionó la importancia del puntaje. Si uno quiere aumentar el enunciado de un Picture Book pasas el enunciado a otra página.

Ejemplo: Tenemos un libro donde un niño pierde su juguete encontes en la primera página dice, "perdió su juguete", en la siguiente dice "busco y busco" y la siguiente dice " después de un año lo encontro".

Como ven hay un ritmo que podría ser mejorado con una mejor enunciación por ejemplo, el mismo niño que pierde su juguete,la primera página dice "perdió su juguete", en la siguiente "buscó aquí", en la siguiente, "busco allá", en la siguiente "busco arriba", en la siguiente "busco abajo", y en la última página "hasta que lo encontró", de hecho esta última enunciación es muy parecida a una experiencia física.

3. No debes usar palabras adicionales.

En un P.B. a veces ni siquiera se usan palabras, a menos que éstas quieran enfatizar algo en especial, no es necesario repetir, y se deben usar palabras discretamente. Si no enriquecen o no son importantes no es necesario ponerlas.


4. No debes ser confuso

Si la historia es confusa no se podrá disfrutar, el lector perderá el interés. Esto es que hay que llevar una lógica en la historia que contamos y que la historia sea llevada por su protagonista de principio a fin.

5. No se debe tener un héroe pásivo
Se debe tener un héroe activo. Un ejemplo de un héroe pásivo sería:
Una planta esta en su maceta, ve como amanece y oscurece. Todos los días su dueño le pone agua y le cambia su tierrita, en ocasiones la visita una mariposa quien se posa en sus hojitas. Esta es una participación pasiva, ya que realmente quienes tienen más acción son los demás personajes de la historia.
Un ejemplo de héroe activo sería algo así ( talvéz recuerden a Nemo), "Había una vez un pez y sus hermanos, estos últimos son devorados por un pez grande que huye, el pez pequeño decide buscar a sus hermanos, pero en el viaje conoce a otros peces, los demás peces se le unen y juntos espantan al pez grande para salvar a sus hermanos.

6. No divagar

Un Picture Book debe representar algo que se tenga más del mundo real, hay que evitar usar abstracciones.

7. No debes ser complicado

Una historia es una acción completa que se desglosa, tiene una progresión lineal y usa palabras sencillas. Por ejemplo estaría el siguiente enunciado: El lunes tuve clases de deportes, el Jueves salí con mis amigos al parque, el domingo estuve viendo la televisión todo el día.
Esta historia estaría mejor si tuviera la progresión por días por ejemplo: El lunes tuve clases de deportes, el martes mi maestra me castigo, el miércoles me cai de la bicicleta, el jueves salí con mis
amigos al parque, etc.

8. No usar detalles innecesarios
No debes ser ligero en la historia, ni sútil, puedes hacer una historia sencilla sin tener que hacer una historia pobre. La historia puede ser simple pero su contenido vasto.

Por ejemplo: Un niño vuela en avión. Desde el avión ve una islita con palmeras. Después el niño aparece en un submarino y se acerca a la isla que vió desde el avión, sin embargo al acercarse a la islita se da cuenta que ésta es más bien como un gran iceberg. En pocas palabras dijo que la base de lo simples es lo que no vemos.

9. No se debe ser inconsistente
La introducción del Picture Book debe resolverse al final de la historia. La historia debe ser satisfactoria. En el Picture Book los hechos deben ser enlazados por causa y efecto.

Por ejemplo: "El rey murió y luego la reina murió". Se ve cierta inconsistencia en el enunciado, ya que no nos dice más, sin embargo si se escribe: "El rey murio y después la reyna murió de tristeza", el enunciado sería más interesante.

10. No deben preocuparse por la aprobación de los críticos.
Hay que preguntarnos, "¿este libro es feliz?", no debemos permitir que los críticos dicten como debemos escribir e ilustrar.

Por último acabó mencionando algunas cosas interesantes para hacer un buen Picture Book.
"La ilustración más importante de un picture book es aquella que es invisible", Uri nos ejemplificó mostrándonos dos lápices, uno en cada mano, y nos pregunto "¿que ven?", todos decimos "pues dos lápices", Uri entonces nos dijo "lo que ven son dos lápices y el espacio entre los dos lápices"."Hacemos una taza de arcilla, pero ¿qué es lo que hace a la taza útil?, lo que la hace útil es el espacio vacio de la taza".

En otras palabras nos dijo que 2 ilustraciones pueden crear una tercera ilustración en nuestra mente, a esto lo denominó como MONTAGE entre las páginas que ilustremos hay que tratar de crear una tercera imagen mental. El nos ejemplifico imaginandonos dos páginas, en la primera vemos un sol, y en la segunda una ciudad, la tercera imagen mental que se crearía sería la de "día soleado en la ciudad".

Como ven esta conferencia estuvo muy interesante, ya que estos mandamientos no solo estan enfocados a como escribir un Picture Book, si no también a como ilustrar ese Picture Book


La segunda entrega será

Anthony Browne - El tema de la transformación en mis libros ilustrados
Christian Bruel - Encaramado en las espaldas del álbum
Ricardo Peláez - El ojo, el cerebro y la mano.

Olvidaba poner una bibliografía de Uri Shulevitz, realmente su trabajo es bueno si pueden conseguir los libros sería una excelente adquisición.

En la ciudad de México en la famosa librería del pacifista, no quiero dar detalles para no hacer un comercial, por que esa no es mi idea, estan los siguientes:

"Un lunes por la mañana" - Uri Shulevitz, Fondo de Cultura Económica
"El tesoro" - Uri Shulevitz Fondo de Cultura Económica

Y en amazon tienen más variados, el que recomiendo que adquieran es el de "SNOW"

Algunas portadas de algunos de sus libros

Foto de Oso Jazz, Uri Shulevitz y Chibiboto

Quinto concurso de Humor Gráfico y de Flash "Nuevas Tecnologías" hasta el jueves, 03 de noviembre de 2005

EL AYUNTAMIENTO DE BARAKALDO convoca el quinto concurso de HUMOR GRÁFICO Y DE FLASH “NUEVAS TECNOLOGÍAS”, que tendrá carácter internacional.


Los dibujantes mandarán una escena de humor gráfico o de flash relacionada con las nuevas tecnologías con un impacto en la vida cotidiana (INTERNET, BIOLOGÍA, ESPACIO, TELECOMUNICACIONES, MEDICINA, ETC…) que permita a los ciudadanos reflexionar sobre los nuevos ámbitos del progreso científico.

1. CONCURSANTES
Podrán participar todas las personas que lo deseen sin límite de edad. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras. No se admitirán trabajos de autores que hayan ganado el Premio Hermes el año anterior a la presente convocatoria.

2. MODALIDAD Y FORMATO
Las escenas y los personajes deberán ser de creación propia e inéditos. Los trabajos podrán ser realizados en blanco y negro o en color. Las obras tendrán una extensión de una única página que no superará el formato 800 x 600 pixeles, con una resolución mínima de 72 pixeles por pulgada. Las animaciones no ocuparán más de 1 mega.

3. LENGUAS
Los trabajos pueden ser rotulados en euskera o castellano. Se admiten escenas de humor sin palabras por parte de los artistas de otros ámbitos lingüísticos y geográficos.

4. PRESENTACIÓN
Los concursantes deberán mandar un e-mail con sus nombres, apellidos, dirección, fecha de nacimiento, DNI, teléfono de contacto. Enviarán este e-mail con el archivo del dibujo adjunto en formato JPEG, FLASH, GIF o GIF animado.

5. LUGAR Y TÉRMINO DE PRESENTACIÓN
Los trabajos con los datos del autor deberán ser enviados exclusivamente por correo electrónico: hermesbarakaldo@barakaldo.org, antes del 3 de noviembre de 2005.

6. EXPOSICIÓN VIRTUAL
Con los trabajos presentados y posteriormente seleccionados por el jurado, el ayuntamiento se plantea realizar una difusión pública de los mismos.

7. PREMIOS
La dotación del premio Hermes de Barakaldo consta de dos secciones con tres premios en cada modalidad:

SECCIÓN FLASH:
1. 1º premio: 1.200 euros.
2. 2ndo. premio: 800 euros.
3. 3er. Premio: 600 euros.

SECCIÓN NO ANIMADA:
1. 1º premio: 1.200 euros.
2. 2ndo. premio: 800 euros.
3. 3er. Premio: 600 euros.

8. JURADO
Un jurado cualificado escogerá las mejores obras. Los premios se entregarán durante la primera semana de diciembre de 2005, en Barakaldo. Por criterio del jurado, los premios podrán quedar desiertos, siendo sus decisiones inapelables.

9. OTRA DETERMINACIÓN
La participación en el concurso, implica la aceptación de estas bases.

Ilustra y gana con Symantec

¡Ilustra! y gana una
computadora



POR EXP

Mayo de 2005

Symantec y EXP tienen el gusto de invitarte a su primer concurso nacional de ilustración, con el tema “La Seguridad en Internet”. El objetivo del certamen es premiar la creatividad de la comunidad universitaria; podrán participar tanto maestros como estudiantes. La ilustración ganadora será reproducida en 250 litografías que Symantec enviará a los principales CEOSs de empresas en México y Estados Unidos.
PREMIOS
Primer lugar:
* Una computadora Apple PowerMac g5 a 1.8 Mhz, con 80 GB en disco duro y SuperDrive.
* Un monitor Apple Cinema Display de 20”.
* Un año gratis de Norton Internet Security (NIS).
* Entrega de 10 pruebas de autor de la litografía.
* Publicación de su obra en la revista EXP de noviembre-diciembre 2005.

Segundo lugar:
* Un iPod Photo de 40 GB.
* Un año gratis de Norton Internet Security (NIS).
* Publicación de su obra en la revista EXP de noviembre-diciembre 2005.